職種図鑑

テレビや映画、舞台で目を奪われるようなアクションシーン。その裏側には、俳優の代わりに危険な動きをこなす「スタントマン」というプロフェッショナルの存在があります。転倒や格闘、高所からの落下、水中での演技など、あらゆるシーンでリアルさと安全性を両立させるために、彼らは日々鍛錬を重ねています。

本記事では、スタントマンの仕事内容、身につくスキル、未経験からの挑戦方法、役立つ資格や研修まで、職業の全体像を詳しくご紹介します。体を使って表現することに魅力を感じる方、裏方から作品づくりに関わりたいと考える方にとって、スタントマンという道は大きな可能性に満ちた選択肢となるはずです。

スタントマンのお仕事とは？

スタントマンという職業には、一般的な仕事とは異なる独特の役割と使命があります。テレビドラマや映画、CM、さらには舞台やアクションショーなど、さまざまな場面で登場人物が激しい動きや危険なシーンをこなす場面がありますが、そうしたシーンを安全かつリアルに演出するために活躍しているのがスタントマンです。観客や視聴者に強い印象を与えるアクションや事故、落下、爆発、格闘、カーチェイスといった場面を、俳優の代わりに体を張って演じることで、作品に迫力や臨場感を与えます。

スタントマンの仕事は、見た目の派手さや大胆さが注目される一方で、実際には高度な計算と緻密な準備、そして徹底した安全管理が求められる繊細で責任の重い仕事でもあります。例えば、階段から転げ落ちる、車にはねられる、炎に包まれるなど、一歩間違えば大きなケガにつながるシーンであっても、事前に動きを確認し、リハーサルを繰り返し、使用する道具や着地のポイント、安全装備の確認などを何度も行いながら進められます。見ている側には一瞬の出来事に見えるかもしれませんが、その一瞬を成功させるためには、長時間にわたる準備と身体的な技術、そして冷静な判断力が求められます。

また、スタントマンはただ単に派手なアクションをこなすだけではなく、演技の一部として自然に演じる力も必要になります。俳優と入れ替わるタイミングやカメラアングルを計算した動き、リアルさを失わない身体の使い方、演技と演技の継ぎ目を感じさせない表情の演出など、映像や舞台の流れの中で「違和感なくその人物に見える」ことが大切になります。そのためには身体能力や運動神経だけではなく、演技力や洞察力、映像や舞台の構造についての理解力なども必要とされます。

また、近年は撮影現場において安全性への意識が一層高まり、スタントシーンにおいてもリスクを最小限に抑えることが強く求められるようになっています。ワイヤーアクションやエアバッグ、火災防止素材の衣装、CGとの併用など、テクノロジーの進化により安全に演出するための手段も多様化しています。そうした技術の変化に柔軟に対応し、道具や設備の使い方、トラブル時の対処法まで把握しながら動けることも、スタントマンの大切な役割です。

この仕事は、体を張るという表現が示すように、体調管理やメンタル面の安定も欠かせません。常に体を動かし続けるスタントマンにとって、日々のトレーニングやストレッチ、怪我の予防に向けた食事管理、適切な休息は日常の一部であり、習慣として取り入れている人が多いです。また、現場での一瞬の判断が安全を左右することもあるため、プレッシャーに負けない精神力や、冷静に状況を把握する力も問われます。

そして何より、スタントマンという仕事にはチームワークが不可欠です。現場では監督やカメラマン、照明や特殊効果、メイク担当、俳優、スタッフなど多くの人と連携しながら動くことが多く、自分一人の判断だけで動くことはありません。安全なスタントシーンを成功させるためには、それぞれの役割を理解しながら、自分がどこでどのように動くべきかを的確に判断し、周囲との信頼関係を築いておく必要があります。信頼関係があるからこそ、危険なシーンでも安心して取り組むことができるのです。

このように、スタントマンという職業は、「体を使って演じる」という仕事のなかでも、非常に専門的でありながら多面的なスキルが求められる仕事です。体力、演技力、安全管理、観察力、冷静さ、そして周囲との信頼関係を大切にしながら、日々努力と挑戦を続ける仕事です。その裏には、華やかなシーンの裏側で支える職人としての誇りと覚悟が詰まっています。作品のなかで観客が思わず息をのむような瞬間があるとすれば、その一瞬を創り出すために、スタントマンが果たしている役割は非常に大きなものだといえるでしょう。

スタントマンのお仕事の主な業務内容

スタントマンの主な業務内容は、映像や舞台作品の中で、俳優の代役として危険なアクションや動きのあるシーンを演じることにあります。しかし、単にアクロバティックな動作をこなすだけではなく、さまざまな現場に対応するために、日々の業務は多岐にわたります。まず、撮影に臨む前の準備段階としては、演じるシーンの内容を正確に理解することが大切です。台本を読み込み、どういった流れの中でスタントが必要になるのか、その背景やキャラクターの感情などを把握し、動きに反映させることが求められます。

また、実際の撮影に向けては、シーンに応じた練習やリハーサルが不可欠です。格闘シーンであれば相手役とのタイミング合わせや、打撃の見せ方、転倒の仕方などを何度も繰り返し練習します。落下シーンや衝突、爆発などがある場合には、安全な落下姿勢や受け身、特定の道具を使ったアクション、爆薬との距離の調整など、細かい確認作業と準備が行われます。こうしたリハーサルを丁寧に行うことが、ケガの防止だけでなく、本番のリアルな演出にもつながります。

さらに、スタントマンの仕事には、高所での作業や火を扱うシーン、水中での演技、動物との共演、乗り物の操作など、さまざまな特殊状況が含まれることがあります。高所からの飛び降りでは、どのタイミングでジャンプするか、着地点の柔らかさは十分か、足場の安定性はどうかといった要素を一つひとつ確認します。火を使うシーンでは、耐火素材の衣装や専用のジェルを使用し、限られた時間の中で素早く演じて安全地帯へ移動する必要があります。水中では呼吸や視界の制限があるため、動きに無駄がなく、冷静に行動する力が必要です。

スタントマンは、自らの身体を道具のように使いこなすことが求められます。たとえば、車に跳ねられるシーンでは、どう当たるか、どこで受け身を取るか、転倒後にどのように転がるかまでがすべて演出に組み込まれており、まるで計算された演技でなければなりません。これは単なる身体能力だけではなく、長年の経験と瞬時の判断力、安全に対する深い知識があってこそ成り立つ技術です。

また、スタントマンが担う仕事には、撮影現場での立ち回りの補助や、アクション指導としての役割も含まれることがあります。とくに経験豊富なスタントマンの場合、若手の俳優やダンサーに対して安全な動きの指導を行ったり、カメラに映える見せ方を伝えたりする機会もあります。こうした場合は、言葉による説明力や人とのコミュニケーション力も問われるため、ただ技術が高いだけではなく、人に教えることができる柔軟な対応力も求められます。

さらに、現場では突発的な変更やアドリブへの対応が求められることもあります。天候や照明の状況、スケジュールの遅れなどによって撮影の段取りが急に変更されることも珍しくありません。そうした状況でも、自分の役割を冷静に把握し、演出やスタッフの意図に応じて柔軟に対応していく力が必要です。ミスやアクシデントが大きな事故につながる可能性があるため、常に緊張感を持ちながらも落ち着いた判断を下す姿勢が、現場では高く評価されます。

また、業務の中には映像作品のためのスタントだけではなく、舞台やテーマパーク、アクションショーでの演出に携わることもあります。こうした場面では、より観客との距離が近くなり、リアルタイムでの反応を受けながら演技をするため、動きの美しさや見せ方、タイミングの正確さが一層求められます。音楽や照明との同期、舞台装置の動きとの連携など、複雑な要素を組み合わせながらの演技となるため、集中力と瞬発力の両方が問われます。

このように、スタントマンの業務は一見すると単純なアクションの繰り返しのように見えますが、実際には演技、演出、安全、段取り、道具、チームワークといった数多くの要素を同時にこなすプロフェッショナルな職務であることがわかります。どんなに小さなシーンであっても、それが作品の中で果たす役割を理解し、どのように演じることでより観客の印象に残るかを考えながら取り組むことが、スタントマンとしての誇りと責任の表れでもあります。

働きながら身に付くスキルとステップアップ

スタントマンとして働くことで得られるスキルは、日常生活ではなかなか身につかない専門的なものが多く、身体的な強さだけでなく、精神面の成長にもつながります。まず第一に挙げられるのが、身体操作能力の向上です。スタントマンは、ジャンプ、転倒、受け身、格闘、回転、登攀など、多岐にわたる動きを繰り返し練習することで、自分の身体を細部まで意識して制御する力が養われます。ただ単に動くのではなく、どこで重心を移動させるか、どの筋肉を使えばスムーズに見えるかを常に考えながら動くことで、無駄のない動作や美しい所作が自然と身に付きます。

また、日々の訓練や本番を通じて、筋力や柔軟性、バランス感覚、反射神経といった身体機能全般が強化されていきます。これにより、スタントマンは自分の身体を道具のように扱うだけでなく、他人から見ても無理のない自然な動きに見せる技術を身につけていきます。そして、こうした技術は舞台演出やモーションアクター、テーマパークのショーなどにも応用が可能であり、活躍の場を広げることにもつながります。

次に大きく伸びるのが、観察力と分析力です。スタントマンは、他人の動きをよく観察し、そこから学ぶことが多いため、人の演技や体の使い方を細かく見て、その違いや改善点を瞬時に読み取る力が自然と養われていきます。また、自分自身の演技を映像で確認する機会も多く、その中で「この動きは自然だったか」「リアルに見えたか」「次にどう修正すれば良いか」を繰り返し考える習慣が身につくため、自分を客観的に見つめる能力が育ちます。

さらに、スタントの仕事は単独では成立しないため、チームで動くことを前提とした協調性とコミュニケーション能力も鍛えられます。監督や演出家の意図を正しく理解すること、他のスタントマンやスタッフと呼吸を合わせて演技をすること、万一のトラブル時に即座に連携して対応することなど、あらゆる場面で人との関わりが生まれます。その中で相手の立場を考え、思いやりを持って接しながら、自分の役割をしっかり果たす姿勢が育まれていきます。

また、現場での経験を重ねることで、演出や撮影の流れ、技術的な用語や機材の使い方、安全管理に関する知識も自然と身につきます。スタントマンとして経験を積んでいくと、アクション指導を行う立場になったり、現場全体のアクション演出を担当することも視野に入ってきます。こうしたステップアップを目指すには、単なる肉体的なパフォーマンスにとどまらず、作品全体の構成や演出意図を理解し、それに合ったスタントを提案できる力も必要となります。自らの体を通して演技を表現するだけでなく、全体の流れの中で「どのように見せるか」を組み立てる力が試されるようになります。

加えて、スタントマンは撮影現場だけでなく、舞台、アクションショー、イベント、VRやゲームのモーションキャプチャーなど、活躍の場が広がっており、マルチな能力が問われる職業でもあります。そうした現場では、動きの正確さやタイミングの一致、演出との連動性などが求められ、どれも実践を通じて磨かれていくスキルです。たとえば、舞台では観客の視線を計算に入れた動き、ゲーム業界ではキャプチャースーツを着たうえでの正確な身体表現、アクション指導では相手のレベルに応じたトレーニングメニューの構築など、それぞれの場面で得られる経験がスタントマンとしての幅を広げます。

また、体調管理や自己管理のスキルも非常に大切です。常に体を動かし、ケガや疲労と向き合いながら仕事をするため、日常的にコンディションを整える習慣が必要になります。十分な睡眠、栄養バランスを考えた食事、定期的なストレッチやマッサージ、筋力トレーニング、柔軟運動などを継続することで、仕事の質を保つことができます。こうした習慣は、自身の健康を守るだけでなく、現場での信頼にもつながる大切な能力といえるでしょう。

そして何より、スタントマンという職業を続ける中で育まれるのは「自己信頼」と「達成感」です。危険を伴う仕事だからこそ、自分の技術と判断力を信じて現場に臨む姿勢が自然と備わり、成功したときの達成感は言葉にできないほど大きなものになります。初めは小さなシーンから始まっても、少しずつ難易度の高いアクションに挑戦できるようになることで、自分の成長を実感できる瞬間が積み重なり、さらなる挑戦へとつながっていくのです。

未経験から挑戦できますか？

スタントマンという職業は、テレビや映画の中で観るような激しいアクションや危険なシーンを演じる姿から、非常に特別な才能や経験が必要なのではないかと思われがちですが、実際には未経験からでも目指すことができる職業です。もちろん、すぐに大きな作品の主要シーンを任されるわけではありませんが、基礎から一歩ずつ段階を踏んで技術を身につけていくことで、スタントマンとしての道を切り開くことは十分可能です。

スタントマンになるために、特別な学歴や資格が必要というわけではありません。求められるのは、まず体を動かすことが好きであること、そして粘り強く努力を続けられることです。はじめは、アクションスクールやスタント養成所と呼ばれる専門のトレーニング機関に通って、基礎的な身体の使い方や安全な転倒方法、受け身の練習などから始めるのが一般的です。こうした場所では、怪我をしない動き方、体の柔らかさを活かした演技、他者との連携の取り方など、プロとして活動する上で欠かせないスキルを少しずつ学ぶことができます。

また、未経験者がスタントの世界に入る場合、すぐに本格的な危険シーンに関わることは少なく、まずはエキストラ的な役割や簡単な動きの中で、現場の雰囲気を学びながら経験を積んでいくことが一般的です。たとえば、転倒や軽いアクション、群衆シーンでの動きなど、比較的リスクの低い場面で基本の動きを確認し、そこからステップアップを目指していきます。そうした積み重ねの中で、現場の流れや空気、安全管理の重要性など、実践を通じて理解を深めていくことが大切です。

スタントの世界には、武道、ダンス、体操、パルクール、スキー、スノーボード、バイク、乗馬、水泳など、さまざまなバックグラウンドを持った人が集まっており、自分の得意分野があれば、それを活かしてスタートラインに立つこともできます。たとえば、格闘技の経験がある人は、打撃や受け身の演技に強みを発揮できますし、ダンサーであれば動きのしなやかさやリズム感を生かして、美しいアクションを演じることが可能です。自分の過去の経験や特技を活かしながら、スタントの現場に適応していくことができるのです。

また、未経験でスタートする場合でも、スタントコーディネーターや先輩スタントマンの指導を受けることで、安全に関する知識や現場でのマナー、注意すべきポイントなどを学ぶことができます。現場でのトラブルを未然に防ぐための段取りや、どのタイミングでどのように動くべきかといった細かい部分まで、経験を積んだ人たちから学ぶ機会が多く用意されています。こうした積み重ねが、のちに大きな事故を防ぎ、プロフェッショナルとして活躍するための礎となります。

ただし、未経験からスタートするにあたっては、体力や筋力を高めておく努力も必要です。とくに基礎的な体力がないと、訓練や本番の撮影において体が思うように動かず、ケガのリスクも高まります。日頃からのトレーニングやストレッチを欠かさず行い、体の柔軟性と耐久性を保つことが求められます。また、睡眠や食事にも気を配り、健康管理を徹底することが仕事を継続していく上での大きな支えとなります。

未経験でスタントマンの世界に飛び込むというのは、大きな決断に感じるかもしれませんが、実際には「やってみたい」という気持ちからスタートする人がほとんどです。現場に立つ中で学び、先輩に助けられながら成長していく過程そのものが、この仕事の魅力とも言えます。人前で演じることに喜びを感じる人、体を使って何かを表現したい人、ものづくりの世界に関わってみたいという思いがある人にとって、スタントマンという仕事は大きなやりがいを感じられる職業になるはずです。

年齢や性別に関わらず、自分のペースで成長していくことができる環境も整っているため、「自分にできるだろうか」と不安に思う人も、一歩踏み出してみる価値は十分にあります。体力に自信がなくても、日々の努力でそれを補うことができますし、失敗しながら学ぶことで自然と自分の限界を乗り越えていくことができます。必要なのは、経験よりも意欲と継続力、そして安全に対する真摯な姿勢です。

こんな資格がいかせます！

スタントマンという仕事は、体ひとつで勝負するイメージが強いかもしれませんが、実は持っていると役立つ資格や技能も数多くあります。特に、特定のアクションや環境での撮影がある場合には、それに対応できる専門的な知識や技術を証明できる資格が、現場での信頼を高める材料となります。必須ではないものの、持っていることで活動の幅が広がることもあり、スタントの世界でステップアップを目指すうえで強力なサポートとなるのです。

たとえば、水中でのアクションが求められる撮影に対応するためには、ダイビングの資格が役立ちます。スキューバダイビングの国際ライセンスであるPADIやNAUIなどの取得は、水中での呼吸や浮力の調整、緊急時の対処などを理解している証明となり、安全性を確保しながら撮影に臨むための土台となります。水中での動きは地上と異なり、呼吸制御や姿勢の安定が難しいため、こうした資格を持っていることで、より複雑なシーンへの参加が可能になります。

また、乗馬を含む時代劇や歴史作品、ファンタジー作品などでは、乗馬技能検定を取得しておくことが武器になります。馬の扱いに慣れていなければ、思い通りに動かせないばかりか、自身の安全を損ねることにもつながりかねません。資格を通して基礎的な馬の扱い方や乗馬時の姿勢を学んでおくことで、スムーズに撮影へ入ることができ、乗馬スタントにも自信を持って臨むことができます。

さらに、バイクや車を用いたスタントに対応するには、運転免許の取得が基本となります。とくに大型二輪免許やけん引免許を持っていれば、特殊車両を扱うシーンに関わることができるほか、アクションのバリエーションも増えていきます。加えて、公安委員会や教習機関が実施する運転技術講習などを受講することで、安全に車両を操作しながら、カメラワークや演出に合わせた細やかな動きを演じることができるようになります。カーチェイスやクラッシュシーンといった迫力ある演出を実現するうえで、これらの資格は大きな力を発揮します。

身体を使って演じるという点では、救命技能認定証も非常に有効です。現場では突発的なケガや体調不良が発生することもあり、周囲の仲間を守るために応急処置の基本を知っていることは重要です。心肺蘇生法（CPR）やAEDの使い方、止血法、意識確認の手順など、救急救命の基本的な知識を持っておくことで、自分自身はもちろん、周囲の安全にも貢献できます。スタントという職業が持つ「安全性」の意識を証明するうえでも、このような資格は大切にされています。

また、パフォーマンスに関する資格も注目されています。たとえば、ダンス指導員資格や武道の段位などは、身体表現に長けている証として見なされ、アクションの演技においても有利に働くことがあります。特に、剣道や空手、柔道といった武道の経験がある場合は、その動きが殺陣や格闘シーンで大きな効果を発揮します。段位を取得していることで、演技指導や後輩の育成に関わるチャンスも生まれやすく、長く業界で活躍していく土台となります。

舞台やイベントなどで活動する機会があるスタントマンにとっては、第一種衛生管理者などの安全に関わる国家資格や、照明、舞台機構に関する民間資格を持っていることで、現場全体の流れを理解しやすくなり、技術スタッフとの連携もスムーズになります。撮影現場では多くの機材やセットが使用されるため、周囲の状況を把握できる人材は重宝されやすく、資格を持つことでその信頼度が高まります。

もちろん、これらの資格をすべて取得しなければスタントマンになれないというわけではありません。しかし、何か一つでも自分の強みとなる分野を持ち、それを証明する資格があることで、チャンスが広がるのは確かです。現場で求められることは多岐にわたりますので、自分がどのような場面で活躍したいのかを考えながら、関連する資格を検討していくことが、キャリアを築くうえで大きな助けになります。

こんな業務経験がいかせます！

スタントマンとして活躍するうえで、過去の経験が直接的に役立つ場面は数多くあります。必ずしも業界経験がなくても、これまでに培ってきた身体能力、表現力、協調性、集中力といったさまざまな力が、スタントの世界では大きな意味を持ちます。とくに、日常的に体を動かす機会があった人、緊張感のある環境で瞬間的な判断が求められる仕事に携わってきた人には、スタントの仕事に通じる素地が備わっていることが多いのです。

まず大きく活かせるのは、運動系の業務経験です。体操や陸上競技、格闘技、武道、ダンス、パルクール、スケートボード、BMX、自転車競技、スキーやスノーボードなどのスポーツ経験を持つ人は、すでに自分の身体の動かし方に慣れており、筋肉の使い方やバランス感覚に優れています。スタントマンに求められるのは「見せる動き」であり、それを成立させるためには、重心移動のコントロールや瞬発力、柔軟性が欠かせません。スポーツの中で習得した身体感覚は、スタントの動きにそのまま応用できるため、訓練の吸収が早く、現場での適応力も高まります。

また、接客業やサービス業での経験も意外な形でスタントの仕事に役立ちます。たとえば、テーマパークやアクションショーで演技を伴う場面では、観客との距離が近く、表情やしぐさを使って相手の心を引き込む表現力が必要とされます。そうした場面では、人前で動くことへの慣れや、お客様の反応を読み取る力が求められます。接客業を通じて身につけた笑顔や対応力、相手に好印象を与える振る舞いなどは、演技の中で自然な形で表現され、説得力のあるスタントにつながっていきます。

工事現場や警備業務といった、安全確認を重視する現場での経験も活かすことができます。スタントの仕事は、常にリスクと隣り合わせであるため、安全に対する意識が高い人ほど、現場で信頼されやすい傾向があります。危険を予測して行動できる力、現場に潜むリスクに気づける感覚、マニュアルを守る意識、報連相の徹底など、安全管理の姿勢が仕事の成果に直結します。こうした経験がある人は、周囲のスタッフや出演者との連携もスムーズに取れるため、現場全体の流れを把握する力も育ちやすいのです。

一方で、表現系の職種に携わってきた人、たとえば舞台俳優、声優、パフォーマー、ダンサー、ストリートアーティストなどの経験も、演技や表情の使い方という面で大いに役立ちます。スタントマンは単なる肉体労働者ではなく、「感情を表現する身体のプロ」でもあります。動きに感情を乗せる技術、相手との呼吸を合わせる感覚、舞台上での立ち位置や視線の使い方など、舞台表現で培った要素がリアルな演技に深みを与え、演出家からの評価にもつながるのです。

さらに、動画撮影や編集の経験がある人にとっては、カメラの構図や画面の中でどのように見えるかという点を意識しながら動く力が備わっているため、スタントの演技がより洗練されたものになります。カメラ位置に合わせた動き、撮影時間の制限を考慮した演出の調整、映像全体のバランスを見ながらの演技など、撮る側の感覚を持っているスタントマンは、撮影現場での信頼を得やすく、演出意図をより早く理解して動ける存在として重宝されます。

また、アスレチック施設やフィットネスクラブ、アウトドアガイドなど、体を使って人をサポートする仕事をしていた人には、動きながらのコミュニケーション力、インストラクションのわかりやすさ、安全管理の習慣などが身についており、スタントの現場でも同様の力が求められることが多いです。とくに若手俳優へのスタント指導や、チームでの動作練習では「人にわかりやすく伝える力」が必要とされる場面が多く、指導経験のある人ほど重宝されます。

このように、スタントマンの仕事にはさまざまな経験が活かされる余地があり、これまでの仕事や趣味の中で身につけたスキルが新たな武器になる可能性があります。「自分には特別な経験がない」と思う必要はなく、大切なのは今までに積み上げてきたものをどうスタントの現場で活かしていくかを考える姿勢です。新しい挑戦を前向きに受け止め、過去の経験に自信を持ちながら、スタントマンとしての一歩を踏み出していくことが、豊かなキャリアへの入り口となるのです。

こんな研修が役立ちます！

スタントマンとしてのキャリアを築いていくためには、現場経験を積みながらスキルを伸ばしていくことが基本となりますが、その土台をしっかりと整えるためには、各種研修の受講が非常に効果的です。とくに未経験からスタートする場合や、これまでの経験に自信が持てないという人にとって、専門性の高い知識や技術を体系的に学ぶ機会は貴重であり、将来的な活躍の幅を広げるきっかけにもなります。

まず、もっとも基本的な研修として重要なのが、アクション基礎研修です。これはスタントの現場で必要とされる基本的な動作、たとえば受け身の取り方、転倒時の姿勢、ジャンプや回避の動き、格闘演技の基礎などを習得するための研修です。動きそのものに慣れていない場合は、無理な姿勢で怪我をしてしまうリスクもあるため、基礎研修を通じてまずは自分の体の使い方を理解し、安全にアクションを行う感覚を身につけることが第一歩となります。

続いて役立つのが、殺陣（たて）研修です。時代劇や舞台作品などで使用されるこの技術は、刃物や棒を使った演技の中でも「当たっているように見せて、実際は当てない」高度な技術が求められます。殺陣の研修では、剣の持ち方や構え方、打ち込みと受けのタイミング、相手との間合いの取り方などを学びます。この研修を受けることで、動きに説得力が増すだけでなく、相手との呼吸を読みながら安全に演技をこなす力も育まれます。時代劇やアクション映画に登場する機会を増やしたい人には特に有効です。

また、ワイヤーアクション研修も近年では重要な位置づけになっています。映画やテレビドラマでは、宙を舞うような動きや、通常では不可能な移動を演出するために、ワイヤーを使った撮影が行われることがあります。このとき、ワイヤーに吊られた状態で自然な演技をするには、体幹の安定性やタイミングの感覚、空中での姿勢制御などが求められます。ワイヤーアクション研修を受けておくことで、現場での対応力が高まり、より幅広い役柄に挑戦できるようになります。

加えて、スタント安全管理研修は、すべてのスタントマンにとって必須ともいえる内容です。この研修では、現場での事故防止のために必要な知識や、危険を予測する感覚、トラブル発生時の対処方法、使用機材のチェックポイントなどを学ぶことができます。スタントマンは自分の動きだけでなく、周囲の安全にも気を配らなければならないため、こうした研修を通じて安全意識を高めておくことは、長く仕事を続けるうえでも大きな支えとなります。

他にも、舞台演技研修や映像演技研修を受講することで、カメラの位置や観客の視線を意識した表現の仕方を学ぶことができます。舞台では観客に向けて大きな動きを求められる一方、映像では細かいしぐさや表情の変化が大きな影響を持つため、それぞれの演出に応じた動きができることが、スタントマンとしての評価を高める要素となります。演技に苦手意識がある人も、研修を通じて台詞のない動きだけで感情を伝えるトレーニングを受けることで、自信をつけることができるでしょう。

さらに、応急処置や救命技能の研修も見逃せません。万が一の事故が起きた際に、初動でどのように対応するかによって、その後の状況は大きく変わります。AEDの使用方法や心肺蘇生の手順、外傷時の処置方法などを習得することで、仲間や自分自身の命を守ることにつながります。スタントの現場では常にリスクがつきまとうからこそ、安全に対する知識と実践力を備えておくことは、プロとして欠かせない姿勢です。

研修によって得られる知識や技術は、単に技を磨くだけにとどまりません。それは自分の身を守る方法を学び、仲間と信頼関係を築き、プロフェッショナルとしての責任感を持つための大切なプロセスでもあります。現場に出てからでは学べないこと、実際の事故が起きてからでは遅いことを、事前にしっかり学んでおくことで、自分自身の成長だけでなく、周囲からの信頼にもつながっていきます。

どの研修を受けるべきか迷う場合は、自分がどのようなスタントを得意としたいか、どんな場面で活躍したいかをイメージして選ぶと良いでしょう。アクション映画の激しい格闘シーンに挑戦したいなら殺陣や格闘研修、舞台やショーに立ちたいなら演技研修、映像作品に幅広く関わりたいなら安全管理やワイヤー研修が有効です。今の自分に足りない部分を補い、さらに武器となる技術を伸ばすための機会として、研修を積極的に活用することが、スタントマンとしての未来をひらく確かな一歩になります。

スタントマンのお仕事のまとめ

スタントマンという職業は、テレビや映画、舞台などで繰り広げられるアクションシーンの裏側を支える、極めて専門的かつ責任のある仕事です。表に立つことは少なくても、作品に迫力や臨場感を与えるためには欠かせない存在であり、そのひとつひとつの動きには、確かな技術と多くの準備、安全への配慮が込められています。転倒、格闘、落下、火や水を使った演出など、あらゆる場面に対応するために、スタントマンは体を鍛え、技術を磨き、現場の流れを読み取る力を日々養っています。

主な業務としては、俳優の代役として危険を伴うシーンを演じるだけでなく、演出の意図を理解し、それに沿ったリアルな動きを再現することが求められます。高所での演技や車両を使ったシーン、ワイヤーアクション、水中の動作など、多様なスタントに対応するためには、幅広い技術と柔軟な適応力が必要です。撮影前の準備や練習、安全確認も重要な業務の一部であり、ただ動くだけではなく、あらゆるリスクを予測しながら演じるという冷静さと判断力も問われます。

仕事を通じて身につくスキルは、身体操作や運動能力だけにとどまらず、コミュニケーション力や観察力、演技力や協調性といった、あらゆる現場で役立つものばかりです。また、経験を重ねることで演技指導やアクション演出といったステップアップも可能となり、さまざまな作品づくりの一端を担うことができるようになります。舞台やイベント、モーションキャプチャーなど、映像だけに限らない活躍の場が広がっている点もこの職業の魅力のひとつです。

未経験からでも挑戦できる環境が整っており、養成所やスクールで基礎から学ぶことができるため、体力や意欲があれば誰でもスタートラインに立つことができます。過去の運動経験や接客、表現に関わる仕事の経験が活かせる点も多く、自分の得意分野をうまく融合させながら、オリジナルのキャリアを築いていくことが可能です。研修制度や資格取得も視野に入れれば、さらに専門性を高め、より多くの現場に対応できるようになります。

体ひとつで仕事をするという厳しさはあるものの、その分、努力と成長が成果として目に見えやすく、やりがいや達成感にあふれた職業でもあります。スタントマンは、作品の中で観客が一瞬息をのむようなシーンを生み出すために、誰よりも準備を重ね、誰よりも安全に配慮しながら、自分の動きを極限まで研ぎ澄ませていく存在です。自らの身体を通して物語を表現し、作品に命を吹き込むという意味で、スタントマンはまさに「動きの表現者」とも言えるでしょう。

よくある質問Q&A

Q1：スタントマンの主な仕事内容にはどのようなものがありますか？

A1：スタントマンの主な仕事内容は、俳優の代役として危険なシーンや激しい動きのある場面を演じることです。映画やテレビ、舞台、CM、テーマパークなどで、転倒、落下、爆破、火災、カーチェイス、格闘など多様なシチュエーションに対応します。安全性を確保しながらリアルな動きを演出するために、リハーサルや準備を丁寧に行い、カメラアングルや演出の意図を踏まえて、自然な演技をする技術も求められます。

Q2：スタントマンはどのような場面で活躍していますか？

A2：スタントマンは映画やドラマのアクションシーンはもちろん、舞台やショー、イベント、さらにはゲームやVRのモーションキャプチャーなど、幅広い現場で活躍しています。たとえば、格闘や転倒、火災や爆発といったリスクのある演出を安全かつリアルに見せるために出演し、観客や視聴者に臨場感を届ける役割を担います。時には見せ方の工夫やアクション指導も行い、演出の質の向上にも貢献しています。

Q3：スタントマンに必要なスキルとは何ですか？

A3：スタントマンには身体能力や運動神経だけでなく、演技力、判断力、安全意識、コミュニケーション能力も必要です。危険な動きの中でも冷静に行動し、演出の意図を理解しながら自然に演じる力が求められます。さらに、相手役やカメラの位置との連携が不可欠なため、他者と息を合わせる協調性や現場での信頼関係も重要なスキルの一部です。

Q4：スタントマンの仕事にはどのような危険が伴いますか？

A4：スタントマンの仕事は高所からの落下、火を使った演出、車両の衝突、水中での演技など、常に一定のリスクを伴います。そのため、安全確認やリハーサルを徹底し、事故を防ぐ準備が不可欠です。使用する道具や衣装にも細心の注意が払われ、予期せぬトラブルに備えて冷静な判断力と反応速度も求められます。

Q5：未経験でもスタントマンになることはできますか？

A5：はい、スタントマンは未経験からでも目指すことができます。多くの人がスタントスクールやアクション養成所に通って、受け身や転倒の仕方、安全な演技の基礎などを学びながらキャリアをスタートします。はじめは簡単な動きやエキストラ的な役割から経験を積み、少しずつ高度なスタントに挑戦していく流れが一般的です。

Q6：スタントマンとして働きながらどんなスキルが身につきますか？

A6：スタントマンとして働く中で、身体操作の正確さ、バランス感覚、表現力、観察力、安全への意識、協調性など、さまざまなスキルが身につきます。また、演技力も磨かれ、シーンに合わせて感情を動きで表現する技術や、カメラや照明の意図に応じた動き方も自然と習得されます。継続的な自己管理も求められるため、健康意識や生活習慣も整っていきます。

Q7：どんなスポーツ経験がスタントマンの仕事に活かせますか？

A7：体操、ダンス、格闘技、パルクール、スキー、スノーボード、スケートボードなど、体を使うスポーツの経験は非常に役立ちます。特に重心移動のコントロール、瞬発力、柔軟性、リズム感といった身体能力が、スタントの動作に直結するため、これまでの運動歴がキャリアの大きな支えになります。

Q8：スタントマンに役立つ資格にはどんなものがありますか？

A8：スタントマンにとって直接的に役立つ資格としては、スキューバダイビング（PADIやNAUI）、大型二輪免許、けん引免許、乗馬技能検定、武道の段位などが挙げられます。また、救命技能認定や応急手当講習を受けておくと、現場での万が一の際に即対応できる体制が整います。資格は必須ではありませんが、あると信頼や出演の幅を広げる助けになります。

Q9：スタントマンの研修ではどんなことを学べますか？

A9：スタントマン向けの研修では、受け身や転倒の基本動作、安全な格闘演技、ワイヤーアクション、殺陣（たて）、火や水の演出時の対応などを体系的に学びます。また、安全管理研修では事故予防の知識や機材の使い方、緊急時の対応まで指導され、現場での実践力を養うことができます。演技研修や舞台表現のトレーニングも重要な要素となります。

Q10：演技力はどの程度必要ですか？

A10：スタントマンには台詞を話す機会は少ないものの、身体だけで感情や状況を表現する力が求められます。表情、姿勢、動きのテンポや強弱などによって、視聴者にリアリティを伝える必要があります。演技経験がある人はそのスキルが活かされますが、未経験でも研修や現場での実践を通じて、自然な表現力を身につけていくことが可能です。

Q11：どんな人がスタントマンに向いていますか？

A11：体を動かすことが好きで、継続的な努力ができる人、安全意識が高い人、チームでの協調を大切にできる人が向いています。また、細かい演出に対応する柔軟性や、緊張する場面でも冷静に判断できる精神的な安定も求められます。未経験であっても、意欲と向上心がある人なら成長しやすい職業です。

Q12：スタントマンとして働くうえで健康管理はどの程度大切ですか？

A12：スタントマンにとって健康管理は非常に重要です。常に体を動かす仕事であるため、日々のトレーニング、柔軟運動、ストレッチ、適切な食事、十分な睡眠などを意識して体調を整えることが必要です。疲労やケガを予防するためにも、自分の体の状態を常に把握し、必要なケアを欠かさない習慣が求められます。

Q13：女性でもスタントマンになれますか？

A13：はい、女性スタントマンとして活躍している方も多くいます。女性役のアクションシーンやスタントが必要な場面では、女性ならではの体格や動きを活かせる機会が多数あります。また、近年はアクションの多様化により、性別に関係なく技術と表現力が評価される傾向が強まっており、女性にも活躍の場が広がっています。

Q14：どのようなキャリアパスがありますか？

A14：スタントマンとして経験を積んだ後、アクションコーディネーターやスタント指導者、演出補助としてステップアップする道があります。さらに、舞台演出やアクション監修、映画制作側のスタッフとして携わるケースもあります。プレイヤーから企画や演出への転向も可能で、経験と実績を活かして多彩なキャリアを築くことができます。

Q15：スタントマンになるには何歳くらいから始めれば良いですか？

A15：スタートに年齢制限は特にありませんが、体力と柔軟性が求められる職業のため、比較的若い年齢から始める人が多いです。10代後半〜20代から訓練を始めると吸収も早く、幅広い経験を積むことができます。ただし、体力に自信があり、意欲と継続力があれば、30代からでもスタートすることは可能です。

Q16：スタントマンになるにはどんな道がありますか？

A16：スタントマンを目指すには、スタント養成所やアクションスクールに通うのが一般的です。そこでは基本的な動き方や安全な演技、機材の扱いなどを学びながら、実践に即したトレーニングを受けることができます。その後は、事務所やスタントチームに所属し、仕事の紹介を受けながら現場で経験を積んでいく流れとなります。

Q17：スタントの仕事は映像作品以外にもありますか？

A17：はい、映画やドラマ以外にも、舞台、テーマパークのショー、イベント、CM、モーションキャプチャーなど、スタントマンが活躍できる現場は多岐にわたります。とくに舞台やショーでは、観客との距離が近いため、表現力や動きの正確さが一層求められ、ダイナミックな演技を行うチャンスが広がります。

Q18：スタントマンは独立して活動できますか？

A18：はい、一定の経験と実績を積めば、スタントチームに所属しながらフリーランスとして活動することも可能です。仕事の依頼が直接来るようになれば、自由に現場を選ぶこともできるようになります。ただし、独立後も自己管理や安全意識、信頼関係の維持が不可欠であり、継続的なスキルアップが必要です。

Q19：スタントマンの仕事にはどれくらいの練習が必要ですか？

A19：シーンや内容にもよりますが、事前にリハーサルを数回重ねるのが一般的です。特に危険を伴うスタントでは、数ミリ単位での動きの確認や、衝突時の角度やスピードの調整、安全装備の使用方法など細かく確認されます。現場での成功のためには、日頃からのトレーニングと瞬時の判断力の両方が必要です。

Q20：スタントマンの魅力とは何ですか？

A20：スタントマンの魅力は、自分の体を使って物語を表現し、観客や視聴者に感動を届けられることです。表に出ることは少なくても、作品の中の迫力ある一瞬を支える役割を担い、その存在が作品の完成度を高めることに直結します。努力と技術が形になって現れる職業であり、挑戦を積み重ねることで、大きなやりがいと達成感を得られます。